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Aujourd’hui on peut se demander si elle a subi l’influence des papiers coupés d'Henri Matisse ou encore de la peinture de Mark Rothko ? Peu à peu, les formes abstraites de ses toiles se sont simplifiées. Les panneaux de jute ou de lin brut reçoivent les couleurs quasiment directes. Ses couleurs font appel à celles du sud de l’Italie, pays de son origine, celle de la ville de « Taormina », des  « Hibiscus bleu » ou des « Fichi d’india ». Ces couleurs sont appliquées sur des supports qui sont travaillés sans l’application d'une préparation blanche. Par contre, ils reçoivent une couche « transparente » qui laisse voir la fibre de la toile sous les couleurs.
L'artiste emploie souvent le papier de soie, qui - par sa souplesse - adhère au support et fournit un aspect plus ou moins froissé, ce qui provoque sur les tâches de couleurs un léger relief. De plus, ce procédé produit des dégradés, même sur les aplats et des effets encore plus prononcés selon l'angle de lumière dirigé sur la toile. Chaque œuvre ne contient qu'un nombre limité de couleurs qui sont travaillées avec une infinité de nuances. C'est ainsi que les couleurs s'interpénètrent dans une apparente simplicité.
Dans sa ré-invention du monde à travers des couleurs et des formes abstraites ainsi que des matières choisies, l’artiste souhaite créer un symbolisme qui est souligné par ses titres. Mais elle n’exclut nullement la condition humaine avec ses angoisses et ses craintes et la possibilité de transgresser cette obscurité par une interprétation selon les regards des spectateurs. Dans cet univers, elle déploie les couleurs avec des formes très déterminées, tout en évitant une réduction aux horizontales et aux verticales.

Astrid Gerecke, Historienne d'art